Die Zeichenbilder entstehen aus der Wiederholung einer kleinen, einfachen Grundform. Für jedes Bild wähle ich ein Zeichen – zum Beispiel Punkt, Kreis, Tropfen – oder ein Prinzip – zum Beispiel Myzelwachstum – und setze mit sehr feinen Instrumenten, oft Bleistift, eines neben das andere. Dazwischen: Leere. Über Stunden wächst so aus der Wiederholung ein Bild, das vollständig einem einzigen Zeichen oder Prinzip folgt.

Ich arbeite mit Reduktion: keine Farbe, kein Steuern, kein Korrigieren – nur setzen. Damit nehme ich meinen gestalterischen Willen zurück und schaffe Bedingungen, in denen sich etwas entwickeln kann. Die Bewegung meiner Hand hinterlässt dabei körperliche Spuren – im leicht unterschiedlichen Druck, im Zittern der Hand, in der kaum wahrnehmbaren Drehung des Bleistifts. Diese Abweichungen gehören zum fast meditativen Prozess, aus dem das Bild entsteht.
Mich interessiert weniger das einzelne Zeichen als das, was im Gefüge der vielen entsteht: ein «Etwas», das sich nicht eindeutig benennen lässt. Das Auge versucht, darin Konkretes zu erkennen: Bewegung, Landschaft, Körper, Schwarm oder organische Strukturen. Ich kann ihm nicht sagen, was es sieht – ich weiss es selbst nicht.
Häufig wähle ich eine runde Scheibe als Bildträger. Sie hat keinen Anfang und kein Ende und gibt keine Richtung vor. Wie das Bild entstanden ist, bleibt verborgen. Was einmal eine Bewegung durch Zeit und Raum war, erscheint als Ganzes – ohne erkennbares Vorher oder Nachher, Oben oder Unten.

Für mich sind diese Bilder eine Art Karten ohne eindeutigen Standort.